许恒唱歌是谁唱的
我想，主要有三方面原因。
第一，张国荣在艺术上具有极强的创新意识和进取态度。在这一点上，我以为张国荣远远超过了同时代的所有歌手。我认为他的整个音乐旅途都在不断创新，不断追求个人风格，这在他退出歌坛前就已显露端倪。
张国荣在1986年大放异彩后，却于次年转投新艺宝，我猜测是张国荣希望能参与音乐的制作过程，而事实证明这一决定是相当成功的。1987-1989新艺宝三年是张国荣音乐上拿奖最多的三年，也是在这三年中张国荣具备了与校长并肩的实力。
华星时期，张国荣以翻唱日本歌曲为主。但到了1988、1989年，张国荣开始尝试自己作曲。《沉默是金》《由零开始》等得奖了自不必说，《风再起时》更是经典中的经典（我就听了600多遍）。
另外推荐题主去听《隐身人》《Monica》《爱慕》《无心睡眠》《贴身》《侧面》（快歌)和《凝望》《风継续吹》原版，《有谁共鸣》《共同渡过》《浓情》《风继续吹》告别现场版（慢歌），（按顺序听）你会发现他基本上每年的风格都会转变，但是对感情的控制，唱腔的多元化，每年都在进步。
1989-1990年的告别乐坛演唱会，正如张国荣说的那样，是对自己＂在乐坛十三年的总结＂。他作为当时香港乐坛第一人（1988－1989）的天王巨星，完美地展现了对舞台的控制力和古典的醇厚嗓音，达到了他事业的第一个巅峰，也可以说是当时香港流行乐的最高水准。我没有看过视频，但音频我连着听了5次。
值得一提的是，在陈少宝的访谈中我得知在《Summer Romance》的巨大成功之后，张国荣跃跃欲试，在《Virgin Snow》中加入了大量他个人的想法，然而《Virgin Snow》＂跌佐落来＂。可是商业化的《Hot Summer》又成功了。据陈少宝说张国荣因此事而闷闷不乐。
所以我大胆猜测，张国荣退出乐坛，也有可能是对乐坛这种功利的氛围感到厌倦。
到了九十年代，张国荣已经不需要证明什么，也并不那么需要钱了。所以他可以以一种＂半退休的状态＂更舒适地去做自己喜欢的音乐。也是在这个状态下，他才能更好地发挥自己创造的专长，表达自己想表达的东西。
从《有心人》到《玻璃之情》，通过亲自作曲和与林夕的合作，张国荣的风格慢慢转变，由大众化的音乐发展到触及灵魂的，在最细微之处引起感情共鸣的艺术。
可是九六复出以后，无论是《宠爱》的销冠，还是《左右手》夺得叱咤至尊金曲，都显示出张国荣是在九十年代发展最好的八十年代天王，这又是一次创新的成功，并重新引起了大众的共鸣。
综上所述，张国荣从不停下创新的脚步，而他后期的作品，也许才是他真正想表达的，只属于张国荣个人的，超越流行的艺术。
第二，张国荣退出乐坛后开始拍电影，表演深深地影响了他的音乐。
早在1986年，张国荣就开始在影坛崭露头角他在《英雄本色》里的表演已经可圈可点。尽管有小马哥的不羁豪情，豪哥的忍辱负重，可还是掩不住杰仔的年轻气盛，初生牛犊不怕虎。加上那一张英俊而洋溢着少年气的脸，我怎么也想不到当时的张国荣，已经三十岁了。
然而在《阿飞正传》里，张国荣第一次用演技惊艳了我。
那是一部被纷纷的淫雨和黑暗的色调笼罩了的故事。而在阴暗的小卖部里，旭仔那张在灯光下微微泛黄的脸，我是那么熟悉，可又那么陌生。他的眼神，在平静中闪过一丝不熟悉的邪魅：
＂这一刻，我们就是一分钟的朋友。＂
可是当苏丽珍提起结婚时，旭仔咬着她的手指，却决然地吐出＂不会＂时，当旭仔暴打养母的妌头时，当旭仔在镜子前翩翩起舞时，我不能不想到，那一抹邪魅，竟代表了一颗迷失和分裂的灵魂。
我也不能不想到，他从生母的庄园不回头地离开时，踏着一路绝望和迷茫。
那一刻，他真的成了没有脚的小鸟。我意识到，张国荣已经不仅是张国荣。
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